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刚接第一本企业画册时，我攥着铅笔的指节都发白。那时候怕做错，怕改不够，客户说“再调调”我就熬到凌晨三点，对着屏幕抠每一个字的字距——后来才知道，我改的不是画册，是怕自己配不上“设计师”三个字的慌。
有次给一个做手工部件的小厂做画册，客户没提“要高级”，只说“我们的东西是工人蹲在地上磨出来的”。我蹲了三天车间，拍了工人手上的茧、部件边缘的毛边、打包用的旧胶带印，画册里没加什么华丽的渐变，只把这些细节放大了。最后客户拿着画册说“这才是我们”，后来还帮我转了两个小单子——那时候我没觉得自己“成功”，只觉得攥着的铅笔终于能松一点，原来画册不是炫技，是把客户没说出口的底气装进去。
后来AI出来，我也慌过——会不会以后画册都是AI套模板？那段时间我把AI当素材库，找纸纹、找排版的灵感，但绝不直接用它的成品。我自己练手绘，在画册的角落加了几幅工人补件的小速写，客户说“这比那些花里胡哨的设计顺眼多了”。AI能做快，但做不了画册里那点“我蹲过三天车间”的温度，做不了我攥着铅笔改了八版的纠结——那些平凡的、带着手温的东西，AI抢不走。
现在做画册，我还会熬夜改，但不再怕了。怕的是自己没把该抠的细节抠到——比如画册的装订线会不会硌手，比如某一页的留白会不会让读者喘口气。我还是那个平凡的设计师，没背景没名气，但每次把画册递出去时，我攥着的铅笔都比上次稳一点。
对了，别觉得画册要多大的项目才叫做好，哪怕是给小作坊做的十页小画册，也要做到让人愿意在茶余饭后拿出来翻两页——这就是我这个平凡设计师，攥着铅笔能做到的最好。